اولین دوره مسابقه آهنگسازی سیمف به همت انجمن اسیمس و موسسه فرهنگى هنرى شهر آفتاب با همکارى آنسامبل الترنانس (Alternance) و کا ان ام-برلین (KNM-Berlin) امسال در شهر شیراز برگزار می‌شود.

به راستی چه کسی تصور میکرد که یک شرط برندی ساده بین دو دوست بتواند چهره موسیقی را برای همیشه دگرگون کند. این اتفاق در سال ۱۹۸۴ رخ داد و استیو وُندر با رِی کورزویل که یک نویسنده، مخترع و مهندس بود شرط بندی کرد. حاصل این شرط بندی تولّد اولین سینتی‌سایزری بود که می‌توانست صدای یک ساز آکوستیک واقعی را بازتولید کند. این صدا به قدری طبیعی بود که تشخیص طبیعی و یا مصنوعی بودن آن با گوش ممکن نبود.

عنوان برند اصلی : Kurzweil

www.kurzweil.com

برای اطلاع از قیمت و مقایسه امکانات مدلهای مختلف پیانوهای کورزویل به جدول انتهای صفحه مراجعه کنید.

نماینده انحصاری در ایران :

 شرکت پدیده الکترونیک صدای کیش (پسکو)

دفتر مرکزی :‌ تهران، خیابان حافظ پلاک ۳۶۷، واحد اول شرقی

تلفن : 66741714

فروشگاه مرکزی : تهران، خیابان مطهری، خیابان لارستان، نبش کوچه هجدهم، پلاک ۵۱، فروشگاه مرکزی کورزویل(موزیک لارستان)

تلفن : 88895092

http://www.irankurzweil.com

http://www.peskco.com

رِی کورزویل(Ray Kurzweil)، مخترع مشهور امریکایی بود. بسیاری او را به خاطر اختراع ماشینی که توانایی خواندن متون برای نابینایان را داشت می‌شناختند و مجله فوربس عنوان « ادیسون عصر مدرن» را به او اختصاص داده بود.

رِی فرزند یک زوج اتریشی یهودی بود که در جنگ جهانی دوم از آلمان نازی به امریکا مهاجرت کرده بودند. از همان دوران کودکی استعداد و نبوغش در علوم و کامپیوتر برای خانواده و اطرافیان ثابت شده بود. عموی رِی که مهندس شرکت Bell Labs بود اصول اولیه کامپیوتر را به او آموخت و بعدها نیز نقش بسیاری در آموزش نوآوری‌های این علم به رِی داشت. زمانی که رِی در دبیرستان بود نرم افزاری را طراحی کرد که می‌توانست به یک موسیقی  گوش کند و با تحیلیل ساختار آن قطعه، موسیقی در همان سبک بسازد. این اختراع او توانست برنده جایزه Westinghouse Talent Search شود. رِی کورزویل درسال ۱۹۶۵ توسط  Lyndon B. Johnson ، رئیس جمهور وقت امریکا مورد تشویق قرار گرفت. 

او در سال ۱۹۸۳ شرکت Kurzweil Music Systems را تأسیس کرد. او و استیو وُندر بر سر توانایی کامپیوتر برای ایجاد و کنترل صدای سازهای آکوستیک شرط بندی کرده بودند. اولین محصول این شرکت Kurzweil K250 بود که اولین پیانوی دیجیتال تولید شده در دنیا محسوب می‌شد. در سال ۱۹۹۰ این شرکت توسط شرکت یانگ چنگ خریداری شد و در حال حاضر نیز به عنوان بخشی از گروه تولیدی یانگ چنگ به فعالیت خود ادامه می‌دهد. شرکت یانگ چنگ زیرمجموعه‌ شرکت کره‌ای هیوندای (Hyundai Development Company) است و سیستم مدیریتی این غول اقتصادی بر تمامی فعالیتهای یانگ چنگ و کورزویل نظارت دارد.

کورزویل K-250 ، اولین پیانوی دیجیتال

 طراحی و مهندسی صدای امریکایی

تمامی پیانوها و کیبوردهای کورزویل توسط تیمی از مهندسین صدا در شهر بوستون امریکا طراحی می‌شوند. پیانوهای خانگی کورزویل به سیستم تولید صدای PC3 مجهز هستند. این سیستم بسیار پیشرفته که برنده چندین جایزه بین المللی نیز شده است در بسیاری از محصولات دیگر کورزویل نیز مورد استفاده قرار گرفته است.

در اواسط دهه ۱۹۹۰ کورزویل اولین سری کیبوردهای PCx خود را روانه بازار کرد. در مدلهای اولیه، این سری فاقد سکوئنسر (sequencer)‌ بودند و قرار بود بیشتر به عنوان یک میدی کنترلر برای اتصال به کامیپوتر و یا سایر سیستمهای صوتی مورد استفاده قرار گیرند.در این کیبورد امکان تعریف چهار محدوده صوتی وجود داشت و هر محدوده می‌توانست به یک صدا اختصاص داده شود. در آن زمان کورزویل اعتقاد داشت که با ورود کامپوترهای قابل حمل‌ (‌لپ تاپ ها)‌ و توسعه نرم افزارهایی نظیر Cakewalk و Steinberg  دیگر نیازی به تعبیه سکوئنسر در این مدلها وجود ندارد. اما در مدلهای بعدی کورزویل این تفکر را کنار گذاشت و سکوئنسر نیز به قابلیت‌های آن اضافه شد و موجب شد تا نوازندگان بتوانند در اجراهای زنده‌ی خود از آن استفاده کنند. با این کار عنوان میدی کنترلر در این سری به performance controller (‌کنترل کننده‌ی اجرا)‌ تغییر پیدا کرد. 

مدل PC3A8 آخرین و پیشرفته ترین پرچمدار در سری performance controller محسوب می‌شود. در این مدل از اکشن بسیار پیشرفته و کاملا سنگین Fatar TP40L استفاده شده است و به همین دلیل حس تاچ فوق‌العاده طبیعی دارد. صدای پیانوی این مدل از یک گرند پیانوی ۲۷۰ سانتیمتری آلمانی نمونه برداری شده است که کورزویل آن را تحت عنوان  German D Grand به بازار معرفی کرده است. این نمونه صدا به طور پیش فرض بر روی مدل PC3A8 وجود دارد ولی امکان اضافه کردن آن به صورت یک ماژول حافظه برروی سایر مدلهای سری PC3 نیز وجود دارد.

PC3A8 - آخرین پرچمدار سری موفق PC3 

 ماژول صدای German D Grand - قابل نصب بر روی سری CP3K

 استیج پیانوهای کورزویل

استیج پیانوهای کورزویل همواره از پرفروشترین محصولات این شرکت به شمار می‌روند. استفاده از جدیدترین سیستم های تولید و سنتز صدا در کنار استفاده از  نمونه برداری های با کیفیت از سازهای مختلف موجب شده است تا این سری انتخاب خوبی برای اجرای زنده و مقاصد آهنگسازی و تولید موسیقی در استودیو باشد. 

آخرین پرچمدار این سری با برند Forte به بازار ارائه شده است. این مدل با ۸۸ کلاویه‌ی کاملا سنگین (Fatar TP/40L)‌ انتخاب خوبی برای نوازندگان جدی پیانو محسوب می‌شود. حجم بانک صدای این مدل به ۱۶ گیگابایت افزایش یافته است. نمونه برداری صوتی از دو پیانوی بسیار با کیفیت آلمانی و ژاپنی به همراه صدای بسیار با کیفیت از سازهای مختلف در این بانک صدا گنجانده شده است. با افزایش کیفیت صدا و در نتیجه حجم فایل‌ها، کورزویل سیستم دیگری را تحت عنوان Flash-Play بر روی این پیانو تعبیه کرده است که قادر است تا ۱۶ گیگابایت نمونه صوتی را با وقفه نزدیک به صفر بارگذاری کرده و پردازشهای پیچیده و مختلفی را بدون افت سرعت و عملکرد بر روی صداهای بارگذاری شده اعمال کند.

استیج پیانوی مدل  Forte 

علاوه بر این ۳ گیگابایت حافظه برای بارگذاری نمونه صوتی در نظر گرفته شده است تا کاربر بتواند نمونه های صوتی دلخواه خود را با فرمت WAV و یا AIF بارگذاری کند. علاوه بر فرمتهای عمومی، تمامی فرمتهای اختصاصی کورزویل نظیر KRZ, K25 و K26 نیز بر روی این پیانو قابل اجرا است.

پیانوهای دیجیتال کورزویل

کورزویل طیف وسیعی از پیانوهای دیجیتال مبله را نیز تولید می‌کند. این شرکت از نظر تنوع تولید پس از یاماها جایگاه دوم را به خود اختصاص داده است. این مدلها در هشت سری CUP, MPG, M, MP   MPS, KA, KP, و CGP تقسیم بندی می‌شوند.  

CUP120

درمدل CUP120 که یکی از جدیدترین مدل از سری CUP است از نمونه صوتی گرند ۲۷۰ سانتیمتری  German D Grand استفاده شده است. همچنین برخی از صداهای بسیار با کیفیت سری CP3 و سری Atris  نیز در میان صداهای این مدل به چشم می‌خورد. اکشن این سری  Fatar TP100LR است و از نوع کاملا سنگین (fully weighted) است. اکشن مدل گرند CGP220 و مدل CUP220 از نوع Fatar TP/40W است که در ساخت آن از چوب طبیعی استفاده شده است. 

نمایی از اکشن Fatar TP/40W

اکشن Fatar TP/40W پیشرفته ترین محصول شرکت FATAR ایتالیا است. در این اکشن وزن کلاویه ها به تدریج از چپ به راست سبکتر می‌شود(همانند اکشن گرند پیانو) . شرکت Fatar معتقد است طراحی ساندویچی شکل کلاویه‌ها در این اکشن به خوبی حس تاچ یک پیانوی گرند آکوستیک را شبیه سازی می‌کند. منظور از طراحی ساندویچی شکل، قرار گرفتن چوب میان دو لایه‌ی پلاستیک به نام Kostil® است. Kostil® نوعی از پلیمر استایرن- آکریلونیتریل است که مقاومت و شکل پذیری بسیار بالای دارد.

=============

منبع :‌ وب سایت شرکت کورزویل و شرکت FATAR، وب سایت piano buyer 

ترجمه :  محسن جوزی

=============

 جدول مقایسه امکانات و قیمت جهانی پیانوهای کورزویل (بر اساس  PianoBuyer ) 

جدول مقایسه  پیانوهای کورزویل (بر اساس وب سایت Kurzweil ) 

* علائم اختصاری اکشن :

FW = fully-weighted hammer-action / GH = graded-hammer / W = wood embedded

** علائم اختصاری رنگ : 

SR= Simulated Rosewood; EP = Ebony Polish; WH = White; IP = Ivory Polish; MBP = Matte Black Plastic

برند زیمرمن ارزانترین عضو خانواده‌ پیانوهای بکشتاین است و انتخابی بسیار مقرون به صرفه برای نوازندگانی که پیانو را به طور جدی فرا می‌گیرند محسوب می‌شود. با ما در معرفی این برند همراه باشید.

دومین کارگاه روش تدریس پیانو (پداگوژی پیانو) توسط دکتر پویان آزاده روز جمعه، ۲ تیرماه ساعت ۱۷ در سالن استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان برگزار می‌شود. این برنامه نخستین سمینار پیانو در موضوع روش تدریس پیانو است و همراه با توضیحات مربوط به نحوه آموزش ساز پیانو قطعاتی برای نمونه با ساز پیانو اجرا می‌شود.

گروه تولیدی پرل ریور در حال حاضر عنوان بزرگترین تولید کننده پیانو در دنیا را از آنِ خود کرده است. با ما در معرفی این برند همراه باشید.

عنوان برند اصلی : Pearl River

تولیدکننده‌ی برندهای Ritmüller و Kayserburg 

www.pearlriverusa.com

www.ritmullerusa.com

www.kayserburgusa.com

این آدرس ایمیل توسط spambots حفاظت می شود. برای دیدن شما نیاز به جاوا اسکریپت دارید

برای اطلاع از قیمت جهانی پیانوهای پرل ریور به انتهای صفحه مراجعه کنید.

نماینده انحصاری در ایران :

 شرکت آرشه جام جم

آدرس : تهران، تقاطع ولیعصر - مطهری ، خیابان لارستان ، نبش کوچه ۲۴ شماره ۹۷

تلفن : 02122050882 - 02188919622

نمایشگاه نگین :‌ تهران، تقاطع ولیعصر - مطهری ، خیابان لارستان شماره ۸۶

http://www.arsheh.com
این آدرس ایمیل توسط spambots حفاظت می شود. برای دیدن شما نیاز به جاوا اسکریپت دارید

محل تولید پیانو

 شرکت Guangzhou Pearl River Piano Group Ltd واقع در شهر Guangzhou  کشور چین.

شرکت پرل ریور در سال ۱۹۵۶ تأسیس شد و در حال حاضر گروه تولیدی پیانو پرل ریور به بزرگترین تولید کننده پیانو در دنیا تبدیل شده است. این شرکت سالانه حدود ۱۲۵۰۰۰ پیانو تولید می‌کند و بیش از ۲۵۰۰ نیروی متخصص در اختیار دارد. علاوه برتولید سه برند پرل ریور، ریتمولر و کایزربرگ، برندهای Cristofori (‌متعلق به Jordan Kitt's Music )‌ و Essex (‌متعلق به اشتاین وی)‌ نیز در این شرکت تولید می شوند. پرل ریور پرفروش ترین پیانو در کشور چین است و به بیش از ۱۰۰ کشور جهان پیانو صادر می‌کند. بعد از عرضه سهام این شرکت در قالب سهامی عام و پایان دوران مدیریت دولتی، پرل ریور کار ساخت کارخانه‌ ای مدرن به وسعت ۱۰۰ هزار مترمربع را به پایان رساند و ظرف تنها ۴ سال  توانست به سطح متفاوتی از تولید و کیفیت دست پیدا کند. این کارخانه در کنار استفاده از به روزترین تجهیزات CNC،  قادر است ریزه‌کاری هایی که تنها به دست استادکاران ورزیده قابل انجام است را هم برای تولید پیانوهای بسیار با کیفیت به کارگیرد. پیانوهایی که بتوانند استانداردهای روز اروپا را در تمامی فرآیندهای تولید کسب کنند.

در سالهای اخیر پرل ریور با کمک مشاوران اروپایی و امریکایی تغییرات بسیاری را در مدلها و خطوط تولید خود ایجاد کرده است. در کنارمعرفی بسیاری از مدلهای جدید، پرل ریور طراحی مدلهای قدیمی تر را نیز به طور کلی مورد بازنگری قرار داده است. در حال حاضر پیانوهای دیواری پرل ریور با مدل ۱۱۰ سانتیمتری EU110 (‌در دو مدل پایه آهویی و ساده که در سال ۲۰۱۶ معرفی شدند)‌ و EU111 در چندین مدل با ظاهری محبوب برای امریکایی‌ها شروع میشود.

 پیانوی دیواری پرل ریور مدل  EU-110 

 مدلهای سری استودیوی این سازنده شامل دو مدل UP115M5 با طراحی کلاسیک و UP115E با ظاهری آموزشی (که دارای جای نُت کاملا بزرگ و استاندارد است) می‌شود. در نهایت مدلهای دیواری بلند‌تر شامل مدل EU118 (معرفی شده در سال ۲۰۱۵)‌، مدل نسبتا جدید EU122 ‌ و  مدل کنسرت دیواری EU131  می‌شود.

پیانوی دیواری پرل ریور مدل  EU-131 

گرندپیانوهای پرل ریور در شش اندازه مختلف تولید می‌شوند. این مدلها در سه سال اخیر بازطراحی شدند تا ویژگیهای جدیدی نظیر استفاده از لایه بندی عمودی در ساخت پُل، تاچ سبکتر، استفاده از نمد آلمانی در ساخت چکش‌ها و همچنین طراحی مجدد ابعاد به آنها اضافه شود. 

علاوه بر تولید پیانوهای پرل ریور، این شرکت  پیانوهایی را تحت نام تجاری Ritmüller تولید می‌کند. ریتمولر برندی آلمانی است که قدمت آن به سال ۱۷۹۵ میلادی می‌رسد. در سال ۲۰۰۷ شرکت پرل ریور با استخدام یک طراح اروپایی  تصمیم گرفت تا خط جدیدی برای تولید پیانوهایی با کیفیت تر احداث نماید و در نهایت در سال ۲۰۰۹ این پیانوها را با برند Ritmüller  در بازارهای امریکای شمالی عرضه کرد(‌ در برخی از کشورها، پیانوهای ریتمولر با نام تجاری Kayserburg فروخته می‌شود). 

پیانوهای ریتمولر در سه رده قیمتی Premium، Performance و Classic تولید می‌شوند. صفحه صدای مدلهای سری Premium از چوب صنوبر بسیار مرغوب ساخته شده است. استفاده از چکش‌های ساخت Renner، استفاده از چوب hornbeam  و افرا در ساخت اکشن و همچنین به کارگیری چوب آبنوس طبیعی در ساخت کلاویه های مشکی تنها چند مورد از ویژگیهای بسیار با کیفیت سری Premium است. وب سایت pianobuyer  در سالهای ۲۰۰۹، ۲۰۱۰ و۲۰۱۱ چندین مدل مختلف از گرندهای پیانوهای ریتمولر نظیر GH-160، GH-148R و GH-188R را مورد نقد و بررسی قرار داد و نتایج این بررسی نظر بسیاری از کارشناسان را به خود جلب کرد. علاوه بر این، مدل دیواری UH-121R و مدل گرند GH-148R به عنوان مدلهای منتخب معرفی شدند. 

گرند پیانوی ریتمولر مدل GH-188R

سری Performance در سال ۲۰۱۴ روانه بازار شد. از ویژگیهای مهم این سری می‌توان به چکشهای بسیار باکیفیت Abel، کلاویه های مشکی از جنس آبنوس،‌ طراحی منحصر به فرد و همچنین صفحه صدای روکش خورده و نازک شده از جنس چوب صنوبر اشاره کرد.

تولید و فروش سری Classic از سال ۲۰۱۱ آغاز شد و شامل سه مدل پیانوی دیواری ارزانقیمت است. از ویژگیهای مهم این سری می‌توان به سیمهای آلمانی Röslau و نیز استفاده از چوب صنوبر در ساخت صفحه صدا اشاره کرد.

در سال ۲۰۱۳ شرکت پرل ریور سری با کیفیت  Kayserburg Artists را در آمریکای شمالی معرفی نمود. این پیانوها توسط تیمی از خبره ترین تکنسینهای پرل ریور و تحت نظر متخصصین اروپایی به صورت کاملا دست ساز تولید می‌شوند. در واقع محل تولید این پیانوها را میتوان یک کارگاه کوچک آلمانی در درون یک کارخانه بزرگ چینی محسوب کرد.

پیانوی دیواری کایزربرگ سری آرتیست مدل  KA132

اعضای این تیم تحت آموزشهای بسیار سختگیرانه قرار گرفته اند و شانه به شانه همراه با بهترین متخصصین زبده‌ی اروپایی مطالعات وسیعی بر روی بهترین پیانوهای جهان انجام می‌دهند. پیانوهای سری Artists کایزربرگ از پیشرفته ترین امکانات برخوردارند که از مهمترین آنها می‌توان به صفحه صدای تولید شده از جنس چوب صنوبر مرغوب، چکشهای ساخت renner ، نمدهای دمپر فرانسوی Laoureux ، سیم‌های Röslau ساخت آلمان، استفاده از لایه‌بندی عمودی چوب افرا در ساخت پُل،‌ استفاده از ماده طبیعی IvoryLeit برای روکش کلاویه‌های سفید و همچنین چوب آبنوس طبیعی برای ساخت کلاویه های سیاه اشاره کرد.

شرایط  ضمانت :‌ ۱۰ سال ضمانت تعمیر و تعویض قطعات ، غیر قابل انتقال به خریدار بعدی

=============

منبع :‌ Pianobuyer

ترجمه :  محسن جوزی

=============

* msrp  :‌ قیمت پیشنهادی سازنده

* smp : بالاترین قیمت فروش دربازار

این روزها به نظر می رسد هنرجویان ما مشغله بیشتری دارند و در نتیجه در طول روزهای هفته زمان کمتری برای تمرین دارند. با این حال ممکن است مشکل اصلی، عدم وجود انگیزه برای تمرین باشد. اغلب هنرجویان در حضور مدرس به خوبی تمرین می‌کنند. با توجه به این که ما در خارج از محیط آموزشگاه با تکنولوژی موبایل و بازیهای مهیج کامپیوتری مواجه هستیم، باید هنرجویان را به ابزارهای جذاب و خلاقانه تمرین مجهز کنیم تا در خانه و زمانی که با ساز خود تنها هستند! بتوانند فرایند یادگیری موفق را به طور تضمینی تکمیل کنند.

==============

نویسنده :‌ Palmela D. Pike

ترجمه : محسن جوزی

==============

مُعمّای انگیزه

ایده ایجاد انگیزه در هنرجو برای انجام تمرینات مفید و موفقیت آمیز موضوعی است که مدرسین موسیقی زمان و انرژی زیادی را صرف آن می‌کنند. بسیاری از مدرسین به هنگام تدریس تصور می‌کنند که به خوبی استراتژی تمرین را به هنرجو توضیح داده و هنرجو نیز مفاهیم تمرین صحیح را به طور کامل درک نموده است. با این حال اغلب ما هنرجویی داریم که پس از گذشت یک هفته، هیچ بهبودی در اجرای قطعه مورد نظر ایجاد نمی‌کند. البته ممکن است نهایتا بتواند با تمرینات سخت در روزهای آخر، قطعه را برای اجرا در کنسرت، فستیوال و یا مسابقات آماده نماید ولی ما همیشه تأسف میخوریم که اگر هنرجو از تمامی وقتی که داشت به طور موثر برای تمرین استفاده می کرد، درک او از قطعه چقدر می‌توانست بیشتر و عمیق‌تر باشد. اتفاقا شاید همین رسیتال ها و کنسرت ها به عنوان عوامل لحظه‌ای ایجاد انگیزه ، خود بخشی از مشکل باشند. اگرچه اغلب ما مدرسین با حذف انگیزه ناشی از کنسرت و اجرا برای دیگران مخالف هستیم ولی باید به سمت ایجاد انگیزه ذاتی در هنرجو حرکت کنیم تا به واسطه آن هنرجو همواره تمرینات منظم خود را حفظ کرده، بتواند در مقابل دشواری‌های تمرینات مقاومت کرده و در نهایت با لذت بیشتری پیانو بنوازد. 

نگاهی به خانواده امروزی 

در خوشبینانه ترین حالت ما حدود یک ساعت در هفته با هنرجویان کار می‌کنیم. البته کلاسهای هنرجویان دوره مبتدی و متوسط معمولا ۳۰ تا ۴۵ دقیقه برگزار می‌شود. بنابراین از ۱۶۸ ساعت در طول یک هفته، هنرجوی ما ۱۶۷/۵ ساعت را به دور از کلاس و با ساز خود تنها است. ۳۰ دقیقه در مقابل ۱۶۷/۵ ساعت ... پس اگر بهترین هنرجوی ما که در پایان کلاس اشتیاق بسیاری برای فراگیری قطعه جدید داشت، هفته بعد با شرمندگی و بدون امادگی سر کلاس حاضر شود نباید تعجب کنیم. بدیهی است که بخش عمده‌ای از ۱۶۷/۵ ساعت را نمی‌توان برای تمرین موسیقی صرف کرد. فعالیتهای ضروری نظیر مدرسه، انجام تکالیف درسی و مسائل خانوادگی زمان بسیاری را از هنرجو می‌گیرد و دروس موسیقی در این میان به عنوان یک فعالیت جنبی و تفریحی محسوب می‌شود. از طرفی با اهمیت پیدا کردن سایر فعالیتهای فوق برنامه در میان دانش آموزان، وقت آزاد آنها بسیار کاهش یافته است. با این تنوع فعالیتها، هنرجو مجبور است فکر خود را در چند زمینه مختلف مشغول کرده و در نتیجه زمان کافی برای انجام تمرین هدفمند که لازمه یادگیری موسیقی است نداشته باشد. در عین حال اغلب این فعالیتهای فوق برنامه به صورت گروهی و تیمی انجام می‌شوند و نسبت به آموزش موسیقی که به صورت خصوصی انجام می‌شود به زمان بیشتری نیاز دارند. آیا ممکن است هنرجو به دلیل این که زمان کلاس موسیقی بسیار کمتر از سایر فعالیتها است، تصور کند که دروس موسیقی از ارزش کمتری برخوردار است؟ با این تفاسیر همه ما به اشتباه تصور میکنیم که واقعا هنرجو هیچ وقتی برای انجام تمریناتی که به او محول می‌شود ندارد. اگر ما هنرجو و خانواده او را ترغیب کنیم تا فعالیتهای روزانه و هفتگی او را ثبت کنند، آنها به طور قطع متوجه زمان‌های از دست رفته‌ای می‌شوند که به خوبی می‌توان از آنها برای انجام کارهای مهم استفاده کرد. در واقع کمبود زمان مشکل اصلی نیست. چرا که وقتی پای محرک های بیرونی (نظیر کنسرت های آموزشگاهی) و یا درونی (نظیر قطعاتی که ما واقعا شیفته یادگیری و اجرایشان هستیم) به میان می‌آید به راحتی وقت لازم برای تمرین را پیدا می‌کنند. در واقع تمرین موسیقی در اولویت قرار می‌گیرد.

در ضمن هنرجو باید بداند که رسیدن به اهداف نیازمند صرف زمان است و از انجام تمرینات فشرده و طاقت فرسا خودداری کند. وقتی صحبت از اولویت تمرین موسیقی در فعالیتهای روزانه می‌شود، حمایت اعضای خانواده و ارزیابی شرایط خانه بسیار مهم است. در برنامه تلوزیونی NPR در فوریه ۲۰۱۳ که موضوع آن بررسی زمان صرف غذا در خانواده ها بود، مشخص شد که در یکی از خانواده‌ها بچه ها جدا از والدینشان غذا می خورند. در این خانواده که سه فرزند داشتند، دونفر از بچه ها بعد از حدود ۷ دقیقه، خوردن شام را بدون خوردن سالاد رها کرده و به سمت آیپاد و ایکس باکس خود در اتاق دیگر خانه (اتاقی که پدر خانواده در آن مشغول تماشای تلوزیون بود و همزمان حساب فیس بوک خود را در گوشی خود چک می کرد) می‌رفتند تا با آنها بازی کنند. با این که موضوع برنامه در خصوص مزایای صرف شام در حضور تمامی اعضای خانواده بود، از اینکه می‌دیدم تکنولوژی چگونه بچه ها را از سر میز شام بلند کرده و به اتاق دیگر می برد شوکه شدم. این حالت دقیقا شبیه زمانی است که بچه ها با ساز خود تنها هستند و باید موسیقی تمرین کنند ولی بازیها و ابزارهای تکنولوژیک در اتاق دیگر بسیار جذاب تر از ساز هستند. تکنولوژی های مدرن علاوه بر بر هم زدن توازن خانواده و اتلاف وقت، با کوتاه کردن مدت زمانی که ذهن می تواند به موضوعی خاص توجه داشته باشد، تمرکز را از هنرجو گرفته و همین امر موجب شکست او در تمرینات خانه می‌شود.

تغییراتی که ما می توانیم ایجاد کنیم

اگر پیانو در میان سایر وسایل و ابزارهای جذاب باشد و یا حتی اگر آن را در محیطی کاملا جدا از این تکنولوژی ها قرار بدهیم (درحالیکه در اتاق دیگر خانه ابزارهای مهیج و سرگرم کننده وجود داشته باشد)هنرجو میلی به تمرین نخواهد داشت و یا تمرین را بلافاصله ترک خواهد نمود. در دنیای امروز با وجود شبکه های اجتماعی بسیار گسترده، تمرین موسیقی فعالیتی کاملا فردی محسوب می شود. مدرسین موسیقی باید با دادن آموزشهای لازم به والدین مطمئن شوند که وقتی فرزند آنها در حال تمرین پیانو است آنها نیز حتما مشغول فعالیتهای فکری مشابه باشند. تمرین پیانو نباید همانند ریاضت کشیدن و تحمل رنج و سختی باشد. ممکن است هر خانواده‌ نگاه متفاوتی به چگونگی ایجاد محیط مناسب در خانه که منجر به انجام تمرین مفید شود داشته باشد ولی این نگاه هر چه باشد  تلاشی بسیار ارزشمند است. وقتی مدرس و والدین به طور مداوم و پایدار به تمرین صحیح ارزش قائل شوند، هنرجو متوجه اهمیت آن خواهد شد و لذا خود را موظف به انجام آن می داند.

یکی دیگر از تغییرات بزرگی که در دنیا صورت گرفته است تنظیم هدف است. متدهای آموزشی جدید نسبت به کتابهای قدیمی بسیار هدفمندتر هستند و احتمال می‌دهند هنرجوی امروزی نتواند همانند هنرجوی ۳۰ سال پیش حجم یکسانی از مطالب را در طول یک ترم کسب نماید. پیشرفت تنها زمانی حاصل می‌شود که هنرجو بتواند مهارتهای سطح فعلی خود را به خوبی فراگیرد. زیرا تثبیت آموخته‌های جدید زمانبر است و از آنجایی‌که آماده سازی هنرجویان برای مواجه با تکنیکها و مشکلات در قطعات سخت مستلزم معرفی تکنیک‌ها و ارائه آنها در رپرتواری هم سطح با آن تکنیکها است، چالش اصلی مدرس این است که بتواند انگیزه هنرجو را در طول این فرآیند آماده سازی طولانی مدت حفظ کند تا او بتواند با داشتن این تکنیکها و ابزارها باقی مسیر را با موفقیت طی کند. تعیین اهداف مناسب برای ترغیب هنرجویان بسیار حیاتی است. هنرجو باید اهداف تمرینی کوچک ولی قابل مدیریت و با مدت زمان محدود داشته باشد. حس موفق بودن در فواصل زمانی منظمی از دوره آموزشی میتواند انگیزه هنرجو را تقویت کند. اهداف خوب اهدافی هستند که مشخص و قابل سنجش باشند. در نهایت پس از گذشت زمان،  هنرجو نیز به شناسایی اهداف هفتگی تمرین به مدرس کمک خواهد نمود. اگرچه هیچ راه میانبری در مسیر تمرین پیانو وجود ندارد، تمرکز بر روی اهداف موسیقیایی کوچک تر منجر به افزایش راندمان تمرین شده و در نتیجه فرآیند یادگیری را سرعت می‌بخشد. به عنوان مثال در یک بازی کامپیوتری هر مرحله سختی خاص خود را دارد ولی هدف به گونه‌ای کوچک طراحی شده است که بتوان با چندین بار تکرار آن را با موفقیت به پایان رساند. از طرفی شکست ها نیز کوچک و قابل تحمل طراحی شده‌اند و در نتیجه در هر بار شکست، خیلی از رسیدن به هدف نهایی بازی دور نمی شویم. در حین انجام بازی،‌ فرد همواره می تواند وضعیت پیشرفت خود در دستیابی به هدف را بررسی نماید و متوجه شود که برای اتمام آن مرحله به چه چیزی نیاز دارد. ژوزه آنتونیو باون عقیده دارد که مدرسین باید اهدافی با استاندارد بالا و ریسک شکست پایین برای هنرجو طراحی کنند، به طوریکه هنرجو بتواند سیر پیشرفت خود را ارزیابی کند و در صورت شکست در اولین تلاش، ‌با چند بار تمرین بیشتر به آن هدف دست یابد. کن بین معتقد است بهترین شیوه یادگیری زمانی حاصل می‌شود که هنرجو شکست را تجربه کند و در برابر آنها مقاومت کند. این موضوع برای نوازندگان حرفه‌ای قابل درک است ولی ممکن است کودکان و والدین آنها درک درستی از آن نداشته باشند. اگر اهداف به اندازه کافی کوچک باشند،‌ بچه ها می توانند طعم موفقیت را بچشند و این موفقیت خود انگیزه‌ای برای کسب موفقیت های بعدی محسوب می‌شود و نهایتا موجب می‌شود بچه های امروزی مزایای ناشی از شکست‌های با ریسک کم را بیاموزند. تحقیقات نشان داده است که اگر کودکان انگیزه لازم برای یادگیری یک قطعه موسیقی را داشته باشند، تلاش خود را برای کسب موفقیت به میزان معقولی افزایش میدهند. مدرسین باید ساختار دروس را مشخص کرده و برای هنرجو برنامه‌ریزی کنند که چه فعالیتهایی باید انجام شود،‌ و به این ترتیب هنرجو می‌تواند یادگیری موفقی را تجربه نماید. مهمترین وظیفه ما این است که به او چگونه تمرین کردن را بیاموزیم. آموزش تمرین عمیق و متفکرانه، ‌شامل راهنمایی هنرجویان تازه‌کار در موارد زیر است:

چقدر تمرین کنند؛ به چه چیزی گوش کنند؛ چگونه ارزیابی کنند؛ چگونه برای حل مشکلات از راه‌کارها استفاده کنند و در نهایت چگونه این قطعات تمرینی کوچک را به یکدیگر متصل کرده و کل قطعه را یکجا اجرا کنند.

پیشنهاداتی برای مدل سازی تمرین

با فرض اینکه رپرتواری متناسب با سطح تکنیکی و درک موسیقی هنرجو برای او انتخاب کرده باشیم، چگونه میتوانیم انگیزه‌ی او را در طول دوره یادگیری درسطح بالایی نگه داریم، تا هنرجو خود را در قبال انجام تکالیفش مسئول بداند؟‌ در زیر مراحل تمرین و اهداف اجرای یک قطعه را در لیستی مشخص کرده‌ام. این مراحل پیشنهادی بوده و مدرسان می‌توانند موارد را بر حسب تجربه خود تغییر دهند ولی به طور کلی شفاف سازی مراحل تمرین به هنرجو کمک می کند تا تمرینی مفید داشته باشد. فرض کنیم میخواهیم قطعه Merry Springtime   اثر تئودور اوشتن اپوس ۶۱  شماره ۱ (شکل شماره ۱)‌ را در کلاس برای هنرجو معرفی کرده و نحوه تمرین را مشخص کنیم. لیست زیر مراحل تمرین را برای این درس پیشنهاد می‌دهد:

• فرم قطعه را بررسی کرده و از هنرجو میخواهیم عبارت ها را مشخص کند.
• آکوردهای دست چپ شناسایی و به صورت بلوکی (‌اجرای همزمان نتها)‌ اجرا می‌شوند.
• تمرین کادنسهای عبارات A  و A1 (‌ ابتدا نتهای دست چپ به صورت آکوردهای بلوکی اجرا میشوند)‌.
• اجرای قطعه با هر دو دست به طوری که نتهای دست چپ به صورت بلوکی اجرا شوند.
• تمرین عبارت B (‌به هنرجو علت این اولویت بندی را توضیح دهید، زیرا هر بار که قطعه از ابتدا تا انتها نواخته می‌شود عبارت A همانند عبارت B سه بار نواخته می‌شود)‌.
• تمرین دست چپ با نتهای اصلی (‌بدون اجرای بلوکی ).
• تمرین دست چپ و راست با نتهای اصلی (کادانس‌های عبارت A ـــ‌ برای مشخص شدن تفاوت آنها)‌.

هریک از مراحل بالا باید توسط هنرجو و استاد به دقت مورد بررسی قرار گیرند تا پس از حصول اطمینان از اجرای صحیح آن،‌ مرحله بعد اجرا شود. فرم مراحل تمرین هنرجو (شکل ۲)‌ به صورت یک جدول طراحی شده است که شامل مراحل مختلف تمرین و نکات لازم برای ارزیابی اجرای آنها است. در نظر گرفتن محلی برای تیک زدن در کنار وظایف تعیین شده که به معنی اتمام موفقیت آمیز آن مرحله می باشد برای اغلب بچه ها بسیار جذاب است و انگیزه آنها را در طول تمرین افزایش میدهد. مدرس میتواند برای قطعات پرکاربرد فرمهایی را از قبل آماده و چاپ کند. با پیشرفت هنرجو می‌توان فرمهای خالی را به او داده و از او بخواهیم تا خودش مراحل تمرین را بر روی فرم بنویسد. این کار موجب تشویق بیشتر و رشد حس مسئولیت پذیری در او می‌شود.

شکل ۱. قطعه Merry Springtime  اثر تیودور اوشتن اپوس ۶۱ شماره ۱

با صرف زمان بسیار کوتاهی حتی در زمان کلاس هم می‌توانیم این فرم را آماده کنیم. در صورتیکه هنرجو تمرین منظمی در خانه داشته باشد می‌تواند تمامی مراحل و وظایف را با موفقیت پشت سر بگذارد. در واقع وجود این فرم به او کمک میکند تا نسبت به تمرین خود احساس مالکیت داشته و بداند که در خانه چگونه باید تمرین کند. 

تاثیر انتخاب و ترتیب قطعات رپرتوار

آماده کردن و تقویت هنرجو برای درک مفاهیم جدید به هنرجو کمک می‌کند تا موفقیت را تجربه کند. ترتیب مناسب قطعات رپرتوار موجب می‌شود تا او برای رویارویی با چالش های تکنیکی و موسیقایی موجود در قطعات آزاد و جدید آماده شود. در عین حال انتخاب همزمان قطعات مناسب رپرتوار در کنار قطعه اصلی بسیار ضروری است،‌ و موجب فهم عمیق تر مفاهیم می‌شود. مدرس باید به خوبی از چالشهای تکنیکی و مفهمومی قطعات بعدی آگاه باشد تا بتواند هنرجو را برای مواجهه با آنها آماده کند. در شکل شماره ۳ لیست پیشنهادی از قطعاتی که می‌توانیم برای آماده سازی و تقویت هنرجو در اجرای قطعه Merry Springtime  به او بدهیم ارائه شده است.

شکل ۲. فرم مراحل تمرین  که در آن  یاددشت هایی توسط هنرجو اضافه شده است 

 شکل ۳.  ترتیب قطعات رپرتوار پیشنهادی برای تمرین و آماده سازی هنرجو در اجرای قطعه merry springtime

 تمرین یعنی حل مشکل – نمونه راهکارها وابزار ها

توانایی حل مشکل ، مهارتی است که برای مدرس و هنرجو بسیار ارزشمند است. با این وجود تمامی متدهای آموزشی قرن ۲۱ بر خودکفایی هنرجویان جوان در یافتن راه حل مشکل تاکید می‌کنند. تمرین کردن یعنی حل مشکل، ولی ممکن است هنرجویان ما با فرآیند پیدا کردن پاسخ خلاقانه برای مشکلات تمرین آشنا نباشند. اگر ما به آنها بیاموزیم که چگونه با مشکلات تمرین روبرو شوند میتوانیم مطمئن شویم که در ۱۶۷/۵ ساعتی که ما حضور نداریم، آنها می‌توانند در مواجه با چالش های تمرین پاسخی خلاقانه پیدا کنند. آموزش «ارزیابی موسیقایی»  به هنرجو در اولین مراحل یادگیری یک قطعه جدید، ‌به گونه‌ای که او بتواند مشکلات عمده آن قطعه را شناسایی و رفع کند از ضروری ترین آموزشها محسوب شده و موجب کاهش احساس ریاضت و سختی در طول تمرین می‌شود. اگرچه ما باید لحظه به لحظه در فکر ایجاد نوآوری و تنوع در کار باشیم، ‌ولی داشتن یک برنامه مدون شخصی می‌تواند به هنرجویان خردسال کمک کند تا زمان تمرین خود را مدیریت کنند.  Nancy O’Neill Breth مجموعه‌ای از کتابهای روش تمرین جامع برای هنرجویان،‌ والدین و مدرسین منتشر کرده است. بسیاری از مدرسین خودشان روشهای تمرینی خاصی را برای یک ترم تحصیلی تدوین کرده‌اند که در اغلب موارد استفاده سیستماتیک از بازیها و یا روشهای خاص تمرین در آن گنجانده شده است. ‌(‌در شکل ۴ مثالی از برگه روش تمرین ارائه شده است و هنرجو به هنگام تمرین این برگه را در مقابل خود قرار داده و قطعات را بر اساس نکات ارائه شده تمرین میکند)‌. در کلاس من، بازی ۳ نقطه یکی از موارد اصلی روش تمرین است. این بازی به این صورت است که وقتی هنرجو یک عبارت را به طور صحیح اجرا میکند ما یک دکمه لاستیکی رنگی ۳/۵ اینچی (‌ اندازه این دکمه ها طوری در نظر گرفته شده است که حتی خردسال ترین هنرجو نیز بتواند به راحتی آنها را جابجا  کند) را از سمت چپ پیانو به سمت راست می‌بریم. این بازی وقتی جالب می‌شود که هنرجو نتواند عبارتی را درست اجرا کند، زیرا در هر بار اجرای ناموفق یکی از دکمه ها را از سمت راست به چپ میبریم. هدف نهایی که ما در این بازی برای هنرجو تعیین کرده‌ایم این است که هر سه دکمه را به سمت راست ببرد و نگذارد دکمه ها به سمت چپ منتقل شود. در واقع این هدف، هدفی دست یافتنی و با ریسک کم برای هنرجو محسوب می‌شود.

شکل ۴. نمونه ای از روش تمرین پیانو

این بازی به هنرجو کمک می کند تا تشخیص دهد آیا به هدف رسیده است یا نه و همچنین شاهدی صادقانه برای ارزیابی دفعات اجرای صحیح یک عبارت است. در مطالعه طولانی مدتی که بر روی هنرجویان موسیقی پیش دانشگاهی انجام شده است مشخص گردید که در اغلب آنها فرآیند تمرین شامل اجرای قطعه از ابتدا تا انتهای آن بوده است. از آنجایی که ناحیه پیش‌پیشانی در انسان(‌ناحیه ای در مغز که مسئول تصمیم گیری و انگیزش است)‌ تا قبل از ۲۰ سالگی هنوز تکمیل نشده است جای تعجب نیست که اغلب هنرجویان خردسال و نوجوان تمایل دارند که قطعه را به‌صورت یکجا اجرا کنند و تمرین و تمرکز بر روی بخش کوچکی از قطعه برای آنها دشوار جلوه می‌کند. با علم به این ‌که ظرفیت حافظه ما محدود است، جدا کردن و تمرین بخش کوچکی از قطعه امری حیاتی برای یادگیری قطعات جدید است. نتهای دشوار (‌ که در قطعات به صورت عمدی در هر دو دست گنجانده شده‌اند و هنرجو باید آنها را جدا کرده و به صورت مجزا تمرین کند) هنرجو را مجاب می‌کند تا بر روی نقاط دشوار تمرین تمرکز کند. سایر تکنیکهای تمرین برای رعایت توازن دستها (نظیر اجرا کردن ملودی به صورت قوی و لگاتو درحالی که اصوات درونی تر باید به صورت نرم و یا استاکاتو اجرا شوند) و یا استفاده از تمرین ریتم برای یادگیری اجرای برابر و یکسان نتهای دولاچنگ را می توان به صورت خلاصه در فرم برنامه تمرین تعبیه ودسته بندی نمود تا هنرجو در خلال تمرینات به آنها نیز بپردازد. مدرس می‌تواند فرم برنامه تمرین را با توجه به شخصیت، سن و میزان درک هنرجو از موسیقی طراحی کند و لذا ممکن است برای هر هنرجویی برنامه تمرین مجزایی تدوین شود. با پیشرفت هنرجو،‌ برنامه تمرین نیز متناسب با آن تغییر می‌کند.

آموزش در عمل – مثالی از یک برنامه تمرین

اجازه بدهید قطعه ای را مورد بررسی قرار دهیم که هنرجو را ترغیب میکند تمرین را به صورت اجرا از ابتدا تا انتهای تمرین انجام دهد:‌ پرلود کوچک باخ در دو مینورBWV 999 .  تشویق هنرجو به مشخص کردن اهداف تمرینی مشخص و کوچک و استفاده از راهکارهای  تمرین  به هنگام ارایه یک درس جدید تاثیر مثبت خود را در همان هفته اول تمرین مشخص مینماید. در شکل ۵ نمونه‌ای از توضیحات مدرس بر روی نت و برنامه تمرین ارائه شده است.

شکل ۵. چارت تمرین و نمونه ای از نشانه گذاری و راهنمایی بر روی قطعه پرلود کوچک باخ در دومینور

به یاد داشته باشید که تشویق هنرجو به علامت‌گذاری روی نت ها و تصمیم گیری در خصوص انتخاب مراحل تمرین (براساس لیست مراحل ذکر شده در فرم تمرین او)‌ انگیزه او برای تمرین را افزایش داده و مسیر را برای یادگیری و انگیزش بیشتر باز می‌کند.

سخن آخر

در این مقاله ما علاوه بر پرداختن به معمای انگیزه که هنرجویان قرن ۲۱ با آن مواجه هستند، مشکل واقعی دیگر، ‌یعنی کمبود وقت را نیز بررسی کردیم. اگر هنرجویان بتوانند موفقیت را ( به کمک تعریف اهداف کوچک و همچنین تمرین خلاقانه و مفید) بیاموزند و تجربه کنند،‌ می‌توانند آن را به خوبی شناخته و قدم در راه تمرین مفید و خلاقانه بگذارند. ما باید به هنرجویان کمک کنیم تا ارزش (‌و قدرت انگیزش)‌ تمرین هوشمندانه را درک کرده و به آن اهمیت دهند. در این صورت می توان مطمئن شد که اگر تمرین ارایه شده به او متناسب با زمان فراغتش باشد،‌ او می‌تواند با موفقیت آن تمرین را پشت سر بگذارد. تمرینات کوتاه و هدفمندی که به طور منظم هر هفته انجام شود در نهایت در طول یک سال تبدیل به زمان قابل توجهی می‌شود. ولی دقت کنید که بدون تمرینات منظم و یکپارچه، علیرغم همه برنامه ریزی ها و تلاش ها،‌ پیشرفت مورد نظر میسر نخواهد شد و یادگیری قطعات جدید با مشکل جدی روبرو می‌شود. اگر مدرسین بتوانند راه های خلاقانه ای برای تمرینات هدفمند هنرجو طراحی کنند، هنرجویان قرن ۲۱ هم می توانند موسیقی را به خوبی آموخته و از آن لذت ببرند. با هر موفقیت کوچک انگیزه هنرجو برای ادامه راه بیشتر شده و حس مسئولیت پذیری در او تقویت می‌گردد. این مسئولیت پذیری حتی می‌تواند سایر جنبه های زندگی او را نیز تحت  تاثیر قرار دهد. در شرایط ایده‌آل با کمک و تشویق ما، هنرجویان می‌توانند حس کنجکاوی،‌ خلاقیت در حل مشکلات، تفکر عمیق و استقلال کاری را در خود رشد داده و در راه رسیدن به اهداف مقاومت کنند. این مهارتها نه تنها در فراگیری موسیقی بسیار اهمیت دارند، بلکه در زندگی روزمره نیز بسیار راهگشا هستند. اغلب کودکان چنین مهارتهایی را بسیار دیر فرا می‌گیرند. در نتیجه مدرسین موسیقی با تدریس هدفمند و هوشمندانه موسیقی می‌توانند نقش مهمی را در پرورش کودکان و نوجوانان ایفا کنند.

اگر قصد دارید پیانویی با صدای اصیل و اروپایی و قیمتی مناسب تهیه کنید بد نیست نگاهی به پیانوهای پرزینا بیا‌ندازید. با ما در معرفی این برند همراه باشید.

کارگاه نوازندگی پیانو پروفسور «هانس اودو کرویلز» ۲۲ و ۲۳ تیرماه توسط موسسه نوای چنگ فرزانه برگزار خواهد شد.

این روزها پیانوی فیوریخ حضور تازه‌ای را در بازار تجربه می‌کند. با ما در معرفی این برند همراه باشید.

کوک پیانو چیست ؟ کوک پیانو عبارتست از تغییر کشش سیم‌های پیانو و تغییر کوک و یا بسامد(فرکانس) به وسیله چرخاندن گوشی های پیانو به گونه ای که صدای هر یک از سیم ها با سایر سیم های پیانو هماهنگ شود و صدایی دلپذیر از پیانو خارج شود. ایجاد این هماهنگی بین سیم‌های پیانو با استفاده از قوانین علم آکوستیک و برخی قواعد زیبایی شناسی موسیقایی ممکن می‌شود.